Né dans une famille d’artistes — d’un père producteur, Abou Bomou Bassa, et d’une mère danseuse-chorégraphe, feue Péhouha Zéréhoué — c’est tout naturellement qu’il embrasse une carrière artistique, avec la ferme ambition de porter cet héritage bien au-delà des frontières de sa Côte d’Ivoire natale.

Ses débuts : entre acting et Hip-Hop

Didi B fait ses premiers pas dans les arts en tant qu’acteur, apparaissant notamment dans La Société de la Mort, Ahissan et Le Dernier Siècle sur l’album extra-terrestre de la star africaine Meiway. Repéré par le chanteur Paul Madys, il incarne à seulement 10 ans le rôle principal de sa chanson Arrêtez, avant d’être sélectionné pour un rôle dans une série télévisée produite par l’UNICEF. Mais c’est la scène et le Hip-Hop qui finissent par le rappeler à lui-même.

La naissance de Kiff No Beat

En 2009, il fonde avec ses amis le groupe Kiff No Beat, originaire d’Abidjan. Composé de cinq membres et rattaché au collectif YMC, le groupe se forge une solide réputation sur les scènes abidjanaises avant de conquérir le grand public, notamment grâce à sa victoire au concours de Hip-Hop télévisé Faya Flow. Le groupe dispose de son propre ensemble scénique, constitué de musiciens et de danseurs.

En 2014, Didi B lance sa première mixtape Mojo Trone, qui cumule plus d’1 000 000 d’écoutes sur YouTube.

En 2017, Kiff No Beat franchit une étape historique en devenant le premier groupe de Hip-Hop africain à signer avec la major Universal Music Africa, consacrant ainsi un succès qui dépasse largement les frontières de l’Afrique francophone.

L’envol en solo

En 2019, Didi B se lance en solo avec le titre Assinie, qui enregistre plus de 2,3 millions de vues sur YouTube.

En 2020, il confirme cette trajectoire avec Puissant, réalisé en featuring avec l’artiste anglophone Afro B, qui franchit le cap du million de vues en seulement un mois.

En 2021, l’artiste signe plusieurs contrats de marques prestigieux, devenant ambassadeur de Fresh Pressea, Johnnie Walker et Budweiser. Il signe également avec le label ivoirien Coast to Coast et enchaîne les succès avec des titres comme Ypld, Diyilem, Big Boss, IPRC, De Djai et On a Pris Balle.

En 2022, il officialise la sortie de son premier album solo, Mojotrone, accueilli comme un véritable triomphe.

L’ascension fulgurante

Depuis 2023, Didi B est en co-production avec Repat Agency, marquant le début d’une ascension encore plus fulgurante. En novembre 2023, il devient le premier artiste à se produire à guichet fermé au Parc des Expositions d’Abidjan, devant plus de 15 000 personnes.

En février 2024, il remplit l’Olympia à Paris, entrant dans l’histoire comme le premier artiste urbain ivoirien à se produire dans cette salle emblématique.

À ce jour, Didi B totalise plus de 250 dates à travers le monde, deux projets majeurs — l’album History et l’EP Before Olympia —, 15 singles solos, plus de 23 clips vidéo cumulant des millions de vues, plus de 25 trophées et un disque d’Or.

Sur Boomplay, ses performances lui ont valu les distinctions de Rappeur ivoirien le plus streamé, Artiste ivoirien le plus streamé, Artiste ouest-africain francophone le plus streamé, et de 5e Artiste Francophone le plus streamé dans le monde, derrière Fally Ipupa, Dadju, Ninho et Tayc. La plateforme lui a recensé plus de 80 000 000 de streams en 2023.

Un artiste engagé et citoyen

Au-delà de la musique, Didi B assume pleinement son rôle de leader avec responsabilité. Il a reçu le titre de Chevalier de l’Ordre du Mérite Sportif Ivoirien et occupe les fonctions d’Ambassadeur de la Sécurité Routière pour les Nations Unies ainsi qu’Ambassadeur de la lutte contre le paludisme pour la Fondation Partenariat RBM et le Ministère de la Santé.

Son rayonnement a également été salué par la Première Dame de Côte d’Ivoire, qui l’a convié au dîner de gala de la Fondation Children of Africa sous le thème We Are Africa.

Figure incontestable de la musique ivoirienne et l’un des rappeurs les plus prometteurs d’Afrique de l’Ouest, Didi B continue d’écrire, titre après titre, une histoire d’exception.

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C’est en 2010 qu’il fait ses premiers pas dans l’univers du rap au sein d’un jeune collectif, le groupe SBS, formé avec des amis de classe. En 2013, le groupe participe au concours Faya Flow, où il termine à une honorable 4e place. Malheureusement, à l’issue du BEPC, les différentes orientations scolaires en classe de Seconde finissent par éloigner les membres les uns des autres, entraînant la dissolution progressive du groupe.

Himra, lui, obtient son Baccalauréat et prend alors une décision radicale : abandonner les études pour se consacrer entièrement au rap. Pendant plusieurs années, il arpente les boîtes de nuit et les cabarets, rappant sans relâche malgré l’absence de succès immédiat, forgé par la persévérance et la conviction en son talent.

Puis arrive la Drill. Ce courant venu bousculer les codes du rap mondial trouve en Himra un interprète naturel et instinctif. Il s’en empare avec une maîtrise déconcertante et s’impose rapidement comme une voix à part entière sur la scène musicale ivoirienne. Aujourd’hui, il est unanimement reconnu comme le GOAT — Greatest Of All Time — de la Drill ivoirienne, une référence incontournable pour toute une génération.

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Molare s’impose d’abord sur la scène musicale africaine en tant que l’un des cocréateurs du Coupé-Décalé, genre musical né en Côte d’Ivoire aux côtés de ses complices Douk Saga, Lino Versace, Boro Sangui et bien d’autres. Ce mouvement culturel majeur, qui a célébré ses 20 ans d’existence en 2022, a profondément marqué la musique urbaine africaine et sa diaspora.

Au-delà de la scène, il s’impose rapidement comme un entrepreneur accompli. Il fonde le M Group, structure incontournable dans le domaine de l’événementiel, à travers laquelle il organise des concerts de renommée internationale mettant à l’affiche des artistes tels que DJ Arafat, Wizkid, Akon, Dadju, Gims et bien d’autres. Il diversifie également ses investissements dans l’immobilier, l’agriculture, la pisciculture et le transport.

Il est par ailleurs l’initiateur des PRIMUD — Prix des Musiques Urbaines et du Divertissement —, devenue en l’espace de neuf ans la cérémonie de remise de prix la plus prestigieuse de l’Afrique francophone, véritable référence pour la reconnaissance des talents du continent.

La valeur de son engagement est reconnue au plus haut niveau : en 2017, il est décoré par son pays du titre de Chevalier de l’Ordre National du Mérite. Depuis près d’une décennie, il figure chaque année dans le Top 100 des personnalités les plus influentes de Côte d’Ivoire.

Exemple de persévérance et de détermination, Molare est aujourd’hui l’une des figures les plus respectées et les plus appréciées d’Afrique francophone, jouissant d’un vaste réseau de relations dans les milieux de la musique, des affaires et de l’événementiel à l’échelle internationale.

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Auteur-compositeur-interprète, musicien et producteur, il naît à Soubré, dans l’ouest de la Côte d’Ivoire. Après l’école primaire dans sa ville natale, il poursuit son cycle secondaire au Collège SEPI de Yopougon, à Abidjan, où il apprend en parallèle à jouer de la guitare à ses heures libres.

En 1988, François Kency décide de se consacrer définitivement à la musique. Cette année-là, il se distingue à deux reprises sur la scène nationale : son groupe, Le Wazi Inter de Soubré, est classé premier à l’émission Radio Vacances de la Radio Nationale Ivoirienne, animée par le célèbre producteur Paul Dokui, puis deuxième au concours national Vacances Cultures, organisé par le Ministère de la Culture à Yamoussoukro.

Fort de ces succès, il est engagé par le prestigieux cabaret La Canne à Sucre, situé à Treichville, où il s’impose en seulement trois mois comme chanteur principal. En 1992, il sort son tout premier album, Le Combat, porté par les titres à succès Fahabêa et Yalai.

Celui que le public ivoirien surnomme rapidement « Le Chouchou des Femmes » enchaîne les performances. Cinq ans après La Canne à Sucre, c’est le deuxième plus grand cabaret de Treichville qui fait appel à lui, confirmant sa réputation d’artiste de scène hors pair.

En 1996, son second album, La Vacherie, voit le jour. La même année, il donne son tout premier concert au Centre Culturel Français d’Abidjan, avant de quitter définitivement les cabarets pour se consacrer entièrement à sa carrière de chanteur solo. Passionné de live et de belles mélodies, François Kency poursuit alors une carrière internationale, enchaînant spectacles et collaborations aux quatre coins du monde.

Discographie & Productions

Albums

1. Un Jour Nouveau (2012) — Feat. Lokua Kanza
2. Interzone (2000)
3. La Vacherie (1997)
4. Le Combat (1993)

Compilation

• Best of Trilogie — inclus Tywodjou (2005)

Singles & EP

• Fa Ngassô (2024)
• Tywodjou — Remix / Feat. Yvidéro (2023)
• Faaz — EP 4 titres (2018)
• Dialoguons pour la Paix / Feat. Gnapo Bernard (2007)

Productions — Événements pour la Paix et la Réconciliation en Côte d’Ivoire

• Capsules La Paix, Rien que la Paix — diffusion RTI (2010)
• Voix d’Afrique (François Kency & Lokua Kanza) — Palais des Congrès, Hôtel Ivoire (2008)
• Tournée pour la Paix en Côte d’Ivoire (2008)

Autres Projets Musicaux

• Compositions institutionnelles et génériques pour émissions télévisées (Planet Cinéma)
• Réalisation de la musique de chaîne pour la Télévision Nationale du Burundi (2003)
• Participation à de nombreux festivals et concerts : États-Unis, Canada, Autriche, Congo, Belgique, Pays-Bas, France, etc.

Collaborations Artistiques Lokua Kanza, Caron, Toubab Crew (États-Unis), Le Groupe Sarazino (Amérique Latine), John Kffy, Aïcha Koné, Gadji Céli, Bailly, et bien d’autres.

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Son nom d’artiste s’inspire à la fois du révolutionnaire argentin Che Guevara et d’un surnom savoureux, « Kédjénou de Varan », que lui a attribué son entourage pour refléter sa personnalité affirmée et sa force de caractère.

Si sa mère rêvait pour lui d’un brillant parcours académique, c’est avec surprise qu’elle découvre, dès la classe de Première, la passion dévorante de son fils pour la musique. Le jeune Kedjevara fait ses armes en tant que DJ au prestigieux Maquis Marcory Gasoil, avant de franchir une étape symbolique en réalisant un featuring avec sa propre mère sur le titre Merci Yahvé.

Désormais connu sous le titre de Kaporal Chef Zoura Mporio, il enchaîne les succès avec des titres devenus incontournables : Tchoukou Tchoukou, Nonguon Nonguon, Remuer la Bouteille, Toucher le Sol et Tia Lokolo, entre autres.

Arrangeur et producteur accompli, il fonde 18 Avril Production, structure à travers laquelle il accompagne le développement d’artistes tels que DJ Moasco et MC One. Il s’illustre également comme organisateur d’événements de grande envergure, notamment quatre concerts au Palais de la Culture d’Abidjan ainsi que le Festival des Musiques du Monde de Bouaké.

Aujourd’hui surnommé l’Artiste Citoyen, DJ Kedjevara étend son engagement au-delà de la scène en lançant la Fondation 18 Avril, dédiée à l’action sociale et communautaire. Véritable homme d’affaires, il diversifie ses activités à travers plusieurs entreprises, dont CI Habitat Corporate, la Résidence 18 Avril Confort et 18 Avril Event, confirmant ainsi son statut d’entrepreneur influent autant qu’artiste accompli.

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Fondé en 1997 à l’initiative du Docteur Albert Pitté, avec la volonté de promouvoir et d’exporter le Mapouka, Nigui Saff K-Dance est né du désir des jeunes du village de Nigui Saff de faire connaître au grand public ce rythme qu’ils pratiquaient déjà depuis 1988 au sein du groupe Ambiance Facile. Le groupe réunit une dizaine de membres, dont quatre danseuses et cinq musiciens.

Pendant plus d’une décennie, ce rythme venu du sud de la Côte d’Ivoire a permis au groupe de bâtir une discographie solide de dix œuvres musicales, parmi lesquelles Tchita, Hoza, Feeli’in, Respect et 5e Vitesse.

Véritable ambassadeur du Mapouka à travers le monde, Nigui Saff K-Dance a été distingué lors des Kora Awards 1999 en remportant le titre de meilleur groupe africain de musique moderne d’inspiration traditionnelle. Le groupe a également été récompensé à plusieurs reprises au cours de tournées européennes, saluant ainsi l’originalité et la qualité remarquable de sa musique.

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En 2010, il quitte l’enseignement général pour intégrer l’INSAAC, où il obtient son Baccalauréat musical H2. Il poursuit ensuite des études en ingénierie du son à l’Institut SAE de Dubaï en 2013.

De retour à Abidjan en 2015, il travaille en tant qu’arrangeur sur le morceau Approchez Regardez de DJ Arafat et Kiff No Beat.

C’est en 2016 qu’il connaît un immense succès avec son premier single, Génération Chilley, réalisé en collaboration avec le groupe Kiff No Beat. Il se fait ensuite remarquer grâce aux titres Faut Parler et Trop Tard, avant de confirmer sa popularité avec Eh Bébé, qui rencontre un nouveau succès retentissant.

Entre 2017 et 2019, il marque une pause musicale afin de prendre du recul et de faire le bilan de son parcours artistique. Durant cette période, il poursuit en parallèle sa carrière d’arrangeur auprès d’Universal Music et de Sony Music.

En 2024, il effectue un retour remarqué avec le titre Tching Tching, en collaboration avec Toto Le Banzou et Arii, qui rencontre une large visibilité sur le marché ivoirien. Fort de ce succès, il décide de se réengager pleinement dans sa carrière musicale dès 2025, marquant son grand retour avec un album de 11 titres intitulé IN RED.

Artiste accompli et respecté, STELAIR s’est forgé une place de choix dans le paysage musical ivoirien grâce à son talent, sa polyvalence et son travail acharné.

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